История кино Интересное:; Очень много фильмов жанра 'История' смотрите НаноКино. История кино 1. Возникновение кино История кино начинается в 19 веке. Хотя фотография как способ запечатления неподвижных изображений появилась ещё в первой половине 19 в., для того, чтобы стал возможным процесс съёмки и воспроизведения движения, требовалось, чтобы фотографирование могло происходить с короткими выдержками. Но и после появления соответствующих типов фотоэмульсий в 70-х годах 19. Кино появилось не сразу. То, что нас сегодня кажется очевидным, изобретатели и пионеры кинематографа поняли далеко не сразу.
Были сделаны десятки попыток создать системы записи и воспроизведения движущихся изображений, в которых даже принимал участие знаменитый Эдиссон, но и его система оказалась неудобной, рассчитанной всего лишь на индивидуальный просмотр, что и не позволило Эдиссону добиться успеха. В результате, признанными изобретателями кинематографа стали французы, братья Луи и Огюст Люмьеры. Аппаратура Люмьеров оказалась очень удобной, с её помощью можно было легко снимать и демонстрировать фильмы на большом экране, что и предопределило успех их изобретения.
ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ. ИНСТИТУТ КИНЕМАТОГРАФИИ. Имени С.А.ГЕРАСИМОВА. ПРОГРАММА История отечественного кино. Утверждено на заседании кафедры киноведения. «28»января 2005 года>□ J f. Кафедрой киноведенияЛ /. Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем. Энциклопедия отечественного кино © ООО Мастерская «Сеанс» 2005–2011.
'Кинематограф' (или 'синематограф') - именно так называлось устройство Люмьеров. Первая публичная демонстрация была дана в Париже ещё в марте 1895 г., но днём рождения кино считается другая дата, 28 декабря 1895 г., когда состоялся первый коммерческий киносеанс (это произошло в подвале 'Гран Кафе' на бульваре Капуцинов). В своих сеансах Люмьеры демонстрировали несколько коротких (всего 50 сек.) роликов, первым из которых был 'Выход рабочих с фабрики'. Однако наиболее популярным из этих роликов стал ролик под названием 'Прибытие поезда'. Поезд на экране как бы надвигался на зал, что выглядело очень реалистично и производило сильное впечатление на зрителей.
Кадр из фильма 'Прибытие поезда' 2. Начальный период развития кино После гениального изобретения Люмьеров был кинематограф, но ещё не было кино. Пионеры, создавшие системы записи и воспроизведения изображений, не предвидели всех возможностей использования кинематографа.
Люмьеры считали, что главная функция их изобретения - запись и сохранение кинохроники для потомков. Другие видели в демонстрации движущихся картинок всего лишь забавное развлечение. Однако ещё и в отсутствие сюжетного кино кинематограф быстро набирал популярность. Интерес к сеансам кинематографа некоторых влиятельных людей, глав государств, в т. Русского царя, сильно способствовал распространению кинематографа во всём мире. Вскоре кинематографом заинтересовался директор одного из парижских театров Жорж Мельес.
Он первым оценил возможности кинематографа, увидев в нём, прежде всего, отличное средство сильно расширить возможности сцены. Он первым стал снимать фильмы по сценариям, использовать многие специфические для кино трюки и спецэффекты, и в целом стал одним из главных основоположников кино как самостоятельного вида искусства. Одним из наиболее известных фильмов Мельеса является 'Путешествие на Луну' (1902 г.) В течение первого деятилетия 20. Продолжительность и разнообразие сценариев кинофильмов постепенно и неуклонно увеличивались.
Отношение в обществе к кино меняется - от восприятия его лишь как вида развлечения к восприятию его как вида искусства. Во Франции уже появляется понятие 'фильм д'ар' - 'художественный фильм'. 70% фильмов всё ещё производилось во Франции. Однако другие страны, в первую очередь, такие как США, Великобритания, Германия также начинают оказывать заметное влияние на развитие мирового кино. В начале века типичная продолжительность фильма составляла 15 минут, к 1910 появляется немало фильмов с продолжительностью около часа, а в 1915 г. Американец Гриффит снимает фильм 'Рождение нации' (на тему гражданской войны в США) продолжительностью уже целых 3 часа. Несмотря на то, что содержание фильма, будучи расистским по сути, вызвало в США массовые беспорядки, этот фильм завоевал также и большой успех у публики (его посмотрело около 100 млн.
Человек) и принёс создателям огромные кассовые сборы. В 1920-х в США начинает уже формироваться киноиндустрия, фильмы ставятся на поток, а режиссёров с главных ролей вытесняют продюсеры. Формируется станадартная голливудская система - продюсер подбирает и покупает сценарий, по которому должен сниматься фильм, он же приглашает режиссёра, он же выбирает актёров, как правило, из числа т. 'звёзд', сам факт участия которых в фильме уже есть, по сути, определённая приманка для зрителя. Одними из наиболее успешных из продукции американского кинематографа в 1920-е стали комедии, особенно с участием Чарли Чаплина. Тем не менее, значительную часть в развитии мирового кинематографа, введение в него новых приёмов и находок, составило в это же время европейское кино.
В немецком кино развивается направление, получившее название экспрессионизм, а в французском - авангард. Европейские режиссёры ищут и отыскивают новые методы, позволяющие значительно усилить выразительность изображения сцен и объектов в кино, путём использования разных приёмов, влияющих на субъективные впечатления зрителя, расширить возможности киноязыка. Российское кино до революции шло в основном по пути копирования западных образцов. Однако в 20-е советские режиссёры начинают сами активно экспериментировать с выразительными возможностями кино. Особенно уделяется внимание попыткам повысить выразительность с помощью специальной тактики монтажа фрагментов фильма.
Находки некоторых режиссёров, особенно Сергея Эйзенштейна, вошли в золотой фонд мирового киноискусства. Развитие звкового кино До 1927 г.
Практически все фильмы были 'немыми', они содержали лишь изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино, однако кинопроизводители долго осторожничают, опасаясь значительно удорожания производства и проката фильмов. Первой на эксперимент решается американская фирма 'Уорнер Бразерс', в 1927 г. Она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает - 'Певец джаза'. Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, которая прежде была призвана во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичного, имеющего чёткий повествовательный сюжет, и менее условного кино.
Некоторые известные режиссёры и актёры (в т. Чарли Чаплин) выступали против звукового кино либо за то, чтобы звук не мешал их изобразительным экспериментам, но звук очень быстро завоевал себе место в кино, и на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную. Нагрузку в достаточно большой группе фильмов. В США в результате Великой Депрессии вся киноиндустрия окончательно оказывается в руках крупного капитала, видящего главную задачу кинематографа в штамповке однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и лишёнными каких-либо примет авторского стиля, что не удивительно, т.
Режиссёр, снимавший фильм, имел самую минимальную свободу. В СССР (и особенно в Германии) режиссёры испытывали давление со стороны режима, что также ограничивало возможность к экспериментированию.
В СССР была сделана ставка на 'социалистический реализм' и создание меньшего числа, но с более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого двадцатого съезда и начала 'оттепели' (1956г.). В послевоенное время (конец 40-х и 50-е) существенный вклад в развитие мирового кино внесли итальянский (с его т. Неореализмом), а также японский кинематограф (особенно фильмы, которые снял режиссёр Акиро Куросава). Развитие цветного кино Внедрение цвета в кино происходило медленнее, чем внедрение звука. Технические возможности создания удовлетворительного цветного кино появились ещё в 30-е, а в 1939 г.
В США был снят один из первых цветных фильмов, завоевавший огромную популярность - 'Унесённые ветром', но устойчивый перевес цветных фильмов перед чёрно-белыми стал складываться лишь в 60-70е. Кроме этого, постепенно улучшаются характеристики плёнки - повышается её светочувствительность, что позволяет во многих случаях обходиться без дополнительных подсветок, снимать в более сложных условиях. В послевоенное время развитие кинематографа оказалось в определённой мере связано с социальными и политическими тенденциями. В СССР и странах Восточной Европы после наступления 'оттепели' наступает всплеск развития кинематографа, в это время здесь снимаются новые интересные фильмы, появляются новые известные имена. В Западной Европе в это время продолжаются эксперименты с новыми способами передачи психологического настроя персонажей, психологической выразительности, в США же - напротив, кино идёт по пути усиления чистой зрелищности.
Впоследствии под давлением конкуренции со стороны телевидения в США ещё более усиливается тенденция к созданию дорогих, с большим числом спецэффектов и декораций, фильмов - 'блокбастеров'. Последние тенденции Последние, самые значительные нововведения в кино связаны с началом широкого использования компьютерной графики, причём отнюдь не только в тех случаях и сценах, где изобразить что-то обычными средствами затруднительно, но и практически везде. Одним из наиболее передовых в плане тотального использования компьютерной графики оказался фильм 'Матрица', и компьютерные эффекты, (наряду, безусловно, с неординарным и глубоко продуманным сценарием) обеспечили фильму огромный успех. Сейчас компьютерная графика, позволяя легко осуществлять незаметное на экране 'смешивание' снятого с натуры и привнесённого при помощи компьютера изображения, задаёт новые стандарты зрелищности и реалистичности (там, где дело касается сложных и нетипичных сцен) кино.
Книга: Зоркая Н. «История отечественного кино» Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино.
Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения. Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в ХХ веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино? В авторской «Истории отечественного кино. ХХ век» богатство фактического материала и информативность сочетаются с увлекательностью изложения.
Издание адресовано широкому кругу читателей, учащимся, студентам-искусствоведам в качестве дополнительного материала по курсу истории кино. Содержание: От автора. Русская частновладельческая кинематография: расцвет и падение. 9 На Саввинском подворье. 12 Соперник с берегов Невы. 14 Первый российский кинорежиссер. 18 Король русского экрана.
22 Штурм Малахова кургана. 23 Еще один первооткрыватель. 26 Замоскворецкие кинопавильоны. 30 Евгений Бауэр: «Сначала – красота, потом – правда». 37 Королева русского экрана.
Миф об Октябре как апофеозе истории. 55 Эффект Кулешова. 60 «Только – хроника жизни!». 74 Красота революционного эпоса. Утопия «нового человека». 105 ФЭКС: Фабрика эксцентрического актера. 108 КЭМ: Киноэкспериментальная мастерская Эрмлера.
122 «Царь-режиссер Борис Барнет». 135 Скандальная Третья Мещанская Абрама Роома. Бум сталинского экрана. 161 Генеалогия и секреты большевика Максима. 163 «Захлебнулась винтовка Чапаева.». 185 «Все мы вышли из чапаевской бурки».
195 Лениниана в действии. 202 «Великая утопия» в жанре музыкальной комедии. 205 «А ну-ка, девушки, а ну, красавицы.». Кинолетопись трагических лет. 251 Сила кинодокумента.
257 Восточная страница истории кино. 263 Ослепляющая правда войны. 268 «Когда грохочут пушки.».
276 За кем была победа. 297 Во второй половине века.
305 Мы – таковы!. 310 Его война. 316 «Но в крови горячечной поднимались мы.». 327 «Но глаза незрячие открывали мы.».
333 «Комиссары в пыльных шлемах». 339 Застава Ильича – Мне двадцать лет.
349 Незабываемый Михаил Ильич Ромм. 354 Полет сквозь время: Летят журавли, Баллада о солдате, Судьба человека. 362 Комедия – пространство смеха. Кино как сопротивление.
381 Размежевание. 383 Классика как отражение современности. 387 Пафос личного выбора. 399 Завещание Василия Шукшина.
401 Автобиографическая режиссура Андрея Тарковского. 409 Фильмы-фавориты. 421 Командировка в Грузию. Блеск и нищета демократии.
Дни постсоветского кино. 435 Конец Госкино СССР. 435 Гласность! Первые радости.
438 Перестройка! Первые разочарования. 446 Востребованные. Переход в новое столетие: многоточие.
459 «Кавказские пленники» на новом рубеже столетий. 459 «Идет война народная, священная война». 481 Указатель имен. 496 Указатель фильмов. 503 Издательство: 'Белый город' (2014) ISBN: 298.
Нея Зоркая Дата рождения: Место рождения:, Дата смерти: (82 года) Место смерти:, Профессия:, Нея Марковна Зоркая (, —, там же) — российский советский,. Окончила (1947).
Доктор искусствоведения. Награждена медалью. Премии кинематографистов СССР (1977).
История Российского Кино Презентация
Писателей (1963). Премии Ника (2006, «За вклад в кинематографические науки, критику и образование»). Преподавала историю российского на Высших курсах и и высших учебных заведениях Москвы.
Ведущий научный сотрудник Государственного искусствознания. Произведения. Творческий путь А. Между прошлым и будущим: Заметки о современном западном искусстве. Советский историко-революционный фильм. Евгений Вахтангов.
На рубеже столетий: У истоков массового искусства в России в 1900-10 гг. Музы XX века.
Уникальное и тиражированное: Средства массовой информации и репродукционное искусство. Зрелищные формы художественной культуры. Алла Демидова. Алексей Попов. Галина Яцкина. Советские фильмы на зарубежном экране. Soviet Cinema Today.
Актёры
New Dehli, 1988. The Illustrated History of Soviet Cinema.
Иван Мозжухин.М.,1990. Сюжетные и зрелищные формы русской лубочной культуры конца XIX – начала XX века. Крутится, вертится шар голубой.
История советского кино. Также в других словарях:. — Банер на матче сборной России по футболу. Стадион Лужники.
История Отечественного Кино Зоркая
Спорт в России один из наиболее востребованных россиянами видов деятельности. Спортом занимаются профессионально и любительски. Любительский спорт тесно связан с понятием Википедия. — Советское кино киноискусство и киноиндустрия СССР. Содержание 1 История советского кино 2 Стили и направления советского кино 2.1 Фильмы ужасов Википедия.
— охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран». Содержание 1 Начало 2 Социалистический реализм Википедия. — История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж Википедия. — 90 лет назад, 30 апреля 1918 года, в Санкт Петербурге была основана киностудия ' Ленфильм'. Старейшая киностудия России 'Ленфильм' была основана 30 апреля 1918 года решением наркома просвещения А.В.Луначарского. Тогда она Энциклопедия ньюсмейкеров. — Жанр документальный фильм Википедия.
— У этого термина существуют и другие значения, см. Кино Википедия.
— Первый киносеанс в Москве состоялся 26 мая 1896 в саду. Затем кинопрограммы показывались во временных помещениях. Одним из крупнейших кинотеатров в России стал «Художественный» (построен в 1909 русским кинопредпринимателем; архитектор Москва (энциклопедия). — описывает всё время существования города, включая периоды, когда город носил название Царицын (1589 1925) и название Сталинград (1925 1961). Содержание 1 Царицын 1.1 XVI век 1.2 XVII век Википедия. — Фильм Иван Грозный последняя работа советского режиссера Сергея Эйзенштейна стал одним из самых значительных событий мирового кино.
В основе сюжета исторической эпопеи борьба Ивана Грозного за объединение феодальной Руси в мощное централизованное Энциклопедия ньюсмейкеров. — Жанры игрового кино группы кинопроизведений игрового кино, выделяемые на основе сходных черт их внутреннего строенияКн 1. Жанры игрового кино не имеют четких границ, которые обычно расплывчаты, и различные жанры могут непрерывно Википедия.